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浅谈中国唐代雕塑艺术
[ 录入者:admin | 时间:2009-06-17 15:12:43 | 来源:正如法师网 | 浏览:18687次 ]

 

浅谈中国唐代雕塑艺术

                                                                                            佚 名

 

摘要:从雕塑历史起源开头,着重分析唐朝雕塑艺术风格,佛教雕塑从学北魏风格到逐渐加入自己的风格,从出土的唐代献陵石犀,出现了“曹吴二体,学者所宗,雕塑铸像,亦本曹吴”,敦煌造像等等,说明唐代雕塑艺术风格越来越民族化的过程。再举几个敦煌石窟佛教雕塑风格发展艺术,分别分析莫高窟194窟,432窟,45窟的菩萨造像风格等等说明佛教造像越来越世俗化。再从丝绸之路的兴旺说明与西方文化艺术的交流甚广,举例唐代胡人雕塑,唐三彩艺术融合西方艺术风格,说明唐代雕塑的包容性。“海纳百川,有容乃大。” 对外来文化兼收并蓄,最终形成了光耀千古的唐文化。
   关键词:雕塑艺术 ; 民族化 ; 世俗化 ; 包容性 ; 佛教雕塑 ; 菩萨造像 ;胡人头像? ; 丝绸之路
   
中国古代雕塑前后几千年发展从秦汉形成发展时期到魏晋的成熟期,隋唐鼎盛时期,再到宋元明清停滞和衰落期。艺术风格不断包容外来文化,民族化,世俗化。
  

中国每个时期都有其不同的风格。唐代在经历了战争和动荡以后,在一次得到统一和安定,达到中国封建社会政治、经济、文化最繁荣的历史时期,也带动雕塑艺术的发展出现转折和发展高峰。雕塑在隋朝和初唐进入转折阶段,在融汇了西域艺术之后到了盛唐时期雕塑艺术发展进入新的高峰,制作了许多不朽佳作。这一时期设有专门的机构,可以集合全中国的人力,物力来建设石窟,庙堂,陵墓等大型工程,在这些工程中,雕塑当然就是必不可少的组成部分。在唐代因社会风气开放,人们思想活跃,精神相对开放,雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性及外来文化的大量传入。政治长期稳定,各民族各地区,各国家间的文化艺术频繁交流,相互融合,使唐代雕塑艺术风格能够在不失本民族传统的基础上积极吸收其他民族丰富优秀的经验,不断的丰富自己。雕塑艺术的发展由此而获得了雄厚的物质基础,雕塑的门类发展有了陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像等,在艺术上都取得了很高的艺术成就。是后来各个时期未能企及的。现就唐代雕塑艺术的民族化、世俗化、包容性细谈如下:
  

1. 唐代雕塑艺术的民族化的过程
  

唐代初期刚刚结束了战争局面,雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续,又结合了新的因素,具有明显的过渡性特征,雕塑艺术开始民族化。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大,两眼看着前方,四肢粗壮有力,整体造型单纯简洁明快。有明显的中国写意的风格,又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。具有整理综合前朝以来雕塑的特点,又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点,受写意风格影响,反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时代的文化发展昌盛,政治,经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体,学者所宗,雕塑铸像,亦本曹吴”;“外师造化,中得心源”(1)等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就,也是后人无可比拟得。据说这时期汴州相国寺排云阁的文殊,维摩菩萨就是吴道子所塑。《松高僧传·慧云侍》称“天宝四载造大阁,号排云……文殊,维摩是王府友吴子装塑。”(2)
  

而中国佛教造像的形式与内容早期大有以印度人的形象出现的,魏晋南北朝以前中国在佛教造像上几乎没有自己的东西,是以印度人的形像作为佛教造像。自己的雕塑造像都趋于写意,如西汉茂陵外的马踏匈奴,卧虎,卧牛,人抱熊……都是大写意的手法做的,不适合用在佛像上。在佛像雕塑创作上没有中国本土的东西都是照搬印度人的形象。中国佛教雕塑风格最早来自印度笈多造像的薄衣贴体风格,自从北齐画家曹仲达在不改变外来佛教基本面貌的前提下,将外国人的形象改造成中国人的样子开始,这种雕塑风格逐步代替了外国人形象的雕塑。到了唐代,又由于社会风气开放,雕塑艺术因此十分富以想象力和创造性,工匠们把这种表现方式用在雕塑的制作上。雕塑在融入外国的风格后就渐渐形成了自己的独特风格“曹衣出水”。
  

唐代佛教雕塑在统治阶级的支持下发展起来,在开元四十年出现了玄宗赐《御注金刚般若经》开元“二十六年六月一日,敕海州各以廊下定形胜寺观,改以开元为额……天宝载三月,两京及天下诸郡,于开元观,开元寺,以金铜铸元宗等身,天尊及佛各一躯。”(3)可见当时佛教雕塑的兴旺。与魏晋南北朝时期比较,唐代佛教雕塑艺术对外来式样更加民族化。新传入的佛像图本总能很快被融入本土的造像中去。
  

再加上在武则天的提倡下,大部分的人相信佛教,相信开窟造像是积功德是百姓们做的“福田”,种善因得善果死后就会有好的结果。所以许多人出资请人建寺开凿造像,在石窟雕塑中也可以开凿自己的形象与佛像一起出现。有的出资供养人单独做出供养人像置于佛像旁边。皇室或贵戚的供养人像一般都以列队出行式的礼佛场面出现。
  

唐代敦煌莫高窟是佛教雕塑规模最大的地方,据说盛唐时莫高窟开凿数量多达1000余窟。现在我们到莫高窟可以看到的唐代雕塑也占所有雕塑的三分之一。我们从敦煌飞天的发展其实也可以看出唐代雕塑艺术的越来越民族化。比如敦煌北魏飞天形体玲珑,在石窟上空势如飞鹤,但线条粗犷愚钝。而到了隋朝,飞天基本上都是头戴宝冠,上半身半裸,身上披彩带,虽然飞天的肤色,已经由红变黑,但可以看出姿态多样,绕窟飞翔最典型的是天女散花型。到了唐代飞天已经了将外来艺术形式巧妙的融如自己民族的风格,形成自己艺术上独特的风格,飞天飞绕在洞窟周围犹如在天空飞翔,有的脚踏祥云,如同从天而将;也继承隋朝天女散花式样,手托花盘,将花瓣洒落天空。她们的衣裙朝一个方向有动感,显得那么轻盈、美丽动人。与前代相比风格更加民族化从而推动雕塑艺术的民族化的风格发展。
  

2. 唐代佛教雕塑艺术的世俗化
  

佛教雕塑艺术的世俗化指雕塑所表现的宗教性的东西减弱,而艺术性的东西加强。在大家把佛教人物作为可以救助自己的神以后,发现神的形象离普通人太远了,为了拉近佛教与普通人的距离,使大家觉得菩萨就在大家身边并使佛教的形象更加的亲切便将神的形象拟人化,这样创作出来的雕塑形象本身似曾相识。在佛教雕塑中以神的美好幻想来表现人间的生活,也就形成了这一时期佛教造像写实的制作方法。这样使雕塑更符合人们的愿望,使普通人更容易接受佛教中的“神”。例如莫高窟第432窟是北魏的彩塑,做的是一佛二肋侍菩萨这种佛教雕塑基本模式。佛为坐式,而肋侍菩萨为立式。从图2彩塑已经可以明显看到佛教文化与世俗文化的融合,图中佛坐在中间内穿僧衣,但外面却套以汉式的对襟大袍。在左右各有一肋侍菩萨立于旁边,左右两个肋侍菩萨都头戴宝冠,面部表情丰满,头后面的壁画有火焰纹背光,其整体动态成明显的S形,上身半裸披着彩带,含笑俯视众生,表情生动。左肋侍披巾披肩,右肋侍披巾相交于腹前,披巾是青绿前叠晕染。这一造像没有了早期佛教造像的苦涩,而有的是如同生活在尘世生活一般的宁静祥和。这种将菩萨造像拟人化的制作方式开始打破宗教禁锢的气氛。世俗化的造像使参拜者更容易接受宗教的观念。
  

到了唐代由于统治阶级依附佛教控制百姓思想,与佛教形成了长期的凝固的同盟关系。因此,佛教雕塑世俗化也是从那时兴旺的,“武后之世,在政治方面,为害之烈,人所共知;然在美术方面,则提倡不遗余力,于佛像雕刻,尤极热心。出内努以建寺塔,且造像供养焉。就初唐遗物观之,唐代造像多在武周。其中精品甚多”(4)龙门石窟现今最大的一个窟得菩萨造像

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